Archivo de la etiqueta: Libros

Reseña de “La elegancia del Erizo”

Me gustan los regalos, ¿a quién no?, y además, ¡que te regalen un libro!! Está buenísimo. ☺

El libro tiene buen ritmo, se divide en 3 partes, (aunque para mí, los libros tienen siempre dos, la primera mitad y la segunda mitad). Y así se los cuento:

Para la primera parte me parecía un libro del tipo “aleccionador”, sutilmente pretencioso, muy adecuado para una historia parisina y clasista, lleno de estereotipos; los ricos, los pobres; los inteligentes, los tontos; los cultos, los incultos. Sin embargo, (así como el erizo), resulta que no es lo que parece. La segunda parte del libro entreteje la historia de Renee, una mujer de 54 años de edad, portera del número 7 de la calle de Granelle, y de Paloma, una niña de 12 años que discurre entre observar los movimientos del mundo y encontrar ideas profundas para compartir.

Así que leer “la elegancia del erizo” es, en su primera parte, como subir las escaleras rectas e incómodas de una altísima (y divertida) resbaladilla de caracol, para la segunda parte sólo queda deslizarse hacia el final.

Habría que advertir que se pierde algo en la traducción al castellano y que ciertamente el sentido del humor francés es distinto del nuestro, (y cuando digo “nuestro” me estoy refiriendo al de México, aunque tal vez ni eso, cuando pienso que Santiago siempre dice que el mío es un “sentido del humor muy solitario”). El caso es que el libro me ha conmovido y he tenido que salir a caminar después de terminar su lectura.

La novela es perfecta de principio a fin. Llena de referencias artísticas, filosóficas y musicales. La felicidad, la belleza, lo efímero y lo eterno se conjuntan para hacer una propuesta sobre la fórmula de la vida, la razón de la muerte y el dolor como el gran maestro de las lecciones que nos transforman.

Aunque no fui completamente feliz con la traducción y la parte del libro que tiene una tendencia aleccionadora, la sencillez de los personajes lo vale todo. Hay que esperar a que el libro se apacigüe dentro de uno. Calmar la sensación de inoportuno, perturbador y estremecedor, o ¿seré yo que con los años me he puesto más chillona?, o ¿será que conecta con los anhelos, lo sublime de la belleza, la literatura, la gramática, la pintura, la música?, o ¿será el argumento estremecedor de que nos dirigimos a nuestro destino sin ninguna posibilidad de eludirlo? Y es que a veces, liberarte, sanar, ser valiente no basta.

Si este libro fuera parte de un menú sería un té de jazmín, o un sashimi con sake, una comida japonesa que disfrutas con tu mejor amiga en una tarde como la de los días que no sabes de qué va, porque comienzan con lluvia y luego hay sol. (O al revés).

 

Datos Bibliográficos

“La elegancia del erizo”

Muriel Barbery

Seix Barral Biblioteca Formentor

Título original en francés “L´èlègance du hèrisson”

2008, Editorial Planeta Mexicana, S.A  de C.V.

Primera edición impresa en México: noviembre de 2008

ISBN: 978-607-7-00033-4

Impreso en México, D.F.

367, páginas

Reseña de “La soledad de los números primos”

“Sí, lo había aprendido. Las decisiones se toman en unos segundos y se pagan el resto de la vida”.

Paolo Giordano

Historia de amor basada en la romántica idea de un amor que “siempre está ahí” aunque nunca esté en realidad; una persona que te saca de la nostalgia pero nunca de la soledad. Ésta se apoya en el concepto de los números primos, (de ahí el nombre), donde cada pareja de primos gemelos están “condenados” a estar siempre cerca pero nunca juntos.

La considero una historia con la que muchos podríamos identificarnos de alguna manera, la necesidad, y/o casualidad, de tener un amor que te reconforte en los momentos de aflicción.

También me parece interesante la manera en la que el autor equipara una historia de amor con las matemáticas, considero que la hace una historia ingeniosa e incluso fácil de entender. Sin embargo también me hace reflexionar, ¿en realidad las personas como las ciencias exactas estamos destinados a algo y sólo eso?, ¿No tenemos decisión sobre nuestro futuro?, ¿Qué tanto usamos de pretexto al destino para no decidir ni hacernos responsables de nuestros actos?

Asimismo pienso en como cada personalidad moldea y demuestra el amor de distinta manera, nuestra historia de vida nos marca y con ello nuestro andar y nuestra esencia. De esta manera se observa como los protagonistas de ésta narración quedan marcados por hechos dolorosos en su infancia y a partir de ahi, marcan una pauta en su manera de seguir por la vida.

De igual manera me hace recordar “la ley de atracción”, que no sólo pasa en la física, también con las personas; existen relaciones difíciles,  mientras que otras fluyen de manera suave y misteriosa. Pienso que hay personas con las que la química es indiscutible y que en contra de eso nada se puede hacer.

Considero que es un libro que vale completamente la pena leer, no sólo por la ola reflexiva a la que te lleva, sino también por el placer de leer una historia de amor algo estereotipada y aún así bastante cercana a la realidad.

Datos curiosos del autor:

Paolo Giordano, italiano, físico y con veintiséis años en el momento de escribir esta historia. Galardonado con el premio Strega de narrativa 2008; ha despertado mucho interés después de esta novela la cual es conocida mundialmente.

Datos bibliográficos:
Autor: Paolo Giordano
Editorial: Ediciones Salamandra, 2009
1° edición, febrero 2009
20° edición, noviembre 2013, España
Traducción, Juan Manuel Salmerón Arjona
ISBN 978-84-9838-205-1
Impreso en España

Reseña de “Momo”

Momo, ¡vaya título!… esas 4 letras (y unas cuantas más del nombre del autor), no te adelanta nada sobre la historia que contiene este libro publicado en 1973. Al girar el libro, en su contraportada se describe un contexto de una historia “normal”, no parece nada del otro mundo. La sorpresa que guarda este libro es la veracidad de sus palabras colocadas en un ambiente ficticio pero que de alguna forma es tan acorde a la realidad.

El libro se divide en 3 partes, en el inicio presenta a nuestra protagonista, una pequeña de nombre Momo, y a los demás personajes humanos, el autor nos cuenta cómo viven en la ciudad. La segunda parte hace oficial el nombre de nuestros antagonistas: “los hombres grises”, esas personas que nos van robando sin que nos demos cuenta, casi como un banco. En la tercera parte nos muestra la solución a todos los problemas de Momo y sus amigos, a través del desarrollo de todos estos temas de la vida cotidiana, como aprender a ser felices, la insatisfacción que ocurre cuando se llega a cierto punto de nuestras vidas en el que esperábamos tener resuelta la vida, haber cumplido con la expectativa, y sin embargo esto no ocurre en realidad; todo enlazado con la idea del tiempo, que es el concepto principal en esta historia.

Momo es un libro que se encuentra en los catálogos de literatura infantil, como un cuento clásico, sin embargo creo que es un libro que no tiene restricción de edad, todos deberían leer la historia de Momo, los niños y los adultos, se puede por la ágil narrativa que nos ofrece Michael Ende aunque incluye un mensaje tan grande y que confirma que todas esas divagaciones que pensamos cuando estamos sin nada que hacer, tienen algo de verdad,  que no somos los únicos en preocuparse o cometer errores banales, que siempre, siempre, siempre hay que disfrutar el tiempo que tenemos y a aquellos con los que lo compartimos.

Datos Bibliográficos

Título: “Momo”
Autor: Michael Ende
Editorial: ALFAGUARA
ISBN: 978-607-313-560-3
Impreso en México
Total de Páginas: 320

Reseña de “Cartas de amor a los muertos”

Cartas de amor a los muertos/ Love letters to the Dead

Autor: Ava Dellaira

Literatura juvenil

Editorial V&R

Impreso en México, agosto 2015

ISBN 978-987-612-851-3

 

Recientemente llegó a mis manos el libro de “Cartas de Amor a los muertos”, me encontraba en una librería buscando un título en particular y mientras el joven que trabajaba ahí me ayudaba a encontrarlo, me quedé mirando los libros que tenían en el exhibidor central. El título llamó mi atención y no pude resistirme, tengo alguna extraña debilidad a leer sobre la muerte.

Cartas de Amor a los muertos nos narra la historia de una joven de 15 años que acaba de ingresar a preparatoria, la profesora de Literatura asigna a sus alumnos el primer trabajo, escribir una carta a una persona que ha muerto. En el desarrollo de ésta tarea, Laurel escribe singulares cartas a Kurt Cobain, Judy Garland, Elizabeth Bishop, Amelia Earhart, River Phoenix, Janis Joplin, Allan Lane, Jim Morrison, Amy Winehouse, Heath Ledger, Allan Lane, E.E Cummingsy John Keats. Entre sus cartas encontramos datos biográficos de los personajes a los que escribe, permitiéndonos integrar a éstos famosos con una historia personal no conocida, un poema, una canción, una anécdota de su vida, muerte, su legado. Las referencias de canciones específicas que nos activan la memoria y nos transportan en el tiempo, por lo que la lectura evoca referencias musicales y es una novela ligera  la mayor parte del tiempo. La primera joya de la que se nutre el libro es este poema de Elizabeth Bishop, “El arte de perder” poema imperdible sobre abandonar, olvidar, descuidar, malgastar de forma cotidiana, todo tipo de objetos o abstractos, lo mismo las llaves que el amor.

Volviendo al personaje principal, Laurel inicia un primer día en una nueva escuela, lo que significa no conocer a nadie y experimentar nuevos desafíos, como hacer nuevos amigos. La protagonista encuentra una manera de sobrellevar esta situación a través del recuerdo de su hermana. Usa su ropa y con ella parece arroparse también con su personalidad, su carisma, su seguridad y su “buena estrella”.

A través de sus cartas el lector la acompaña en el primer día de clases, la nueva escuela, los extraños que se convierten en amigos, las miradas que conectan con el primer amor, los incipientes y tiernos besos que alteran los sentidos llevando al cuerpo a nuevas fronteras de proximidad, las fiestas, el alcohol, los autos, la velocidad. Todo ocurre mientras sobrelleva con alguna dificultad la separación de sus padres, la ausencia de la madre en un momento de inestabilidad y el duelo de su hermana mayor.

La historia trata  no solamente de las vivencias de adolescentes con padres divorciados, también aborda lo que ocurre cuando se es vulnerable. Las hermanas han perdido la estabilidad de la convivencia familiar y cotidiana. La madre decide abandonar al padre y con él, la casa, la familia, las hijas. Las hermanas siempre cómplices, se protegen de la realidad con historias de magia y encanto. La hermana mayor cuida e intenta proteger con sus pocos recursos a la hermana pequeña. Hasta que, tras su muerte, también la deja.

Laurel avanza con pasos confusos al principio y poco a poco más seguros, aunque siempre con claridad sobre la línea que distingue lo bueno de lo malo. Enfrenta valiente un mundo que cambia con rapidez cuidando no ser atropellada y devorada por el mundo que descubre mientras crece. Los personajes que acompañan a Lauren en esta historia son referentes de bondad, amor, amistad, familia, valores que son como faros de luz cuando la vida se pone difícil. Cuando la familia se desmorona es necesario reconstruirse a partir de los referentes que representan esos valores. Las cartas constituyen reflexiones personales que descubren el interior de Laurel, desmenuza por escrito sus sentimientos y pensamientos, razones, decisiones son expuestas. A través de éstas letras encuentra la fuerza que necesita para continuar, descubre su propia voz y reconoce su latido, emerge de lo oscuro de su experiencia reconociendo su propia luz.

La fragilidad y la culpa

En una parte de la historia relacionada con la separación de los padres, y más allá de lo que significa para las hermanas adaptarse a esta nueva dinámica, la protagonista reflexiona sobre lo que considera como “la fragilidad” de su madre. En contraste con la creencia generalizada de que  los padres deberían ser los pilares fuertes que dan protección y guía a los hijos, en ocasiones el carácter de los hijos es más fuerte que el de sus padres por lo que ellos no pueden protegerlos.

En esta historia algo sale mal. Luego de la separación la madre, (que es un personaje delineado con una tremenda culpa por la separación y un carácter débil), concede libertades que sin supervisión ni guía se transforma en libertinaje.

Es una lectura juvenil que trata con dureza lo difícil que resulta a veces dejar la infancia atrás y lo importante que debería ser para los padres, estar atentos, presentes, acompañar, escuchar, observar, guiar cuidar a los hijos mientras crecen.

River Phoenix, Jim Morrison, Kurt Cobain, Janis Joplin, Amy Winehouse funcionan como referencias atemporales que evocan la magia de esta etapa joven; secretos que unen, el primero beso, la rebeldía, sentirse invencibles, creerse inmortales, el poder de la música, el mundo en tus manos. La lectura es también una cordial invitación a conectarte con tus memorias de 15 años, ¿podrías resistirte?

Si este libro fuera parte de un menú, sería un postre de chocolate amargo.

Reseña “Mi planta de naranja – lima”

Mi planta de naranja – lima
Autor: José Mauro de Vasconcelos
Editorial El Ateneo, 2003 42ª. Ed. Buenos Aires
4ª edición, 14ª reimpresión, julio 20014
Impreso en México
N° páginas, 178
Título original: O Meu Pé de Laranja Lima
Traductora: Haydeé M. Jofre Barroso
ISBN 978-607-9043-44-5

Es un libro de literatura infantil y juvenil que nos presenta una historia en dos partes. La primera parte nos introduce en el mundo de un pequeñito de 5 años, precoz, interesado particularmente en las palabras difíciles de las que va descubriendo el significado a medida que crece, la historia se sitúa en Bangú, Rio de Janeiro. Lugar y personajes son descritos a través de la imaginación de Zezé, que transforma un corral en un zoológico, donde una gallina negra bien puede ser también una pantera salvaje y unos matorrales la entrada a la selva amazónica. Zezé lleva dentro de su pecho un pajarito que le ayuda a descubrir cosas y que también se encarga de poner música en su corazón. Zezé habla con todo, y todo le habla.

El niño y su familia se mudan a una casa nueva. Ahí, en una zanja, encuentra una planta de naranja – lima, pequeñita, como él. La planta nos cuenta que “los árboles hablan por todas partes, por las hojas, por las ramas, por las raíces…” y sus troncos guardan un corazón que también palpita. Los dos se hacen amigos y la planta de naranja – lima se convierte en “la cosa más linda del mundo”.

En la segunda parte del libro, se describe una serie de sucesos concatenados, una historia estructurada que parece ser contada desde el recuerdo y la racionalidad del autor, con el sentimiento entrañable y vivo del pequeñito que susurra su historia a nuestros oídos mientras estremece nuestro corazón.

Así, “Mi planta de naranja lima” es un libro que nos cuenta de la ingenuidad y travesuras que lleva dentro el alma de niño, y la brecha que se abre entre él y el mundo adulto cuando hay incomprensión, y falta de atención. Zezé deja libre al pajarito que habita en su pecho, y al soltarlo, el pensamiento va tomando control de todo, mente y corazón. El niño crece, demasiado pronto, le arrancan de raíz su plantita de naranja – lima.

El autor, a través de las páginas va anunciando poco a poco, suavemente  y casi sin darnos cuenta los primeros encuentros con personajes clave, aproximaciones sutiles a las situaciones que más adelante le dan un giro completamente inesperado a la historia. Así como sucede en la vida, cuando un día llega un desconocido que será encargado de cambiarnos la existencia para siempre y quizá convertirse después en la persona más querida, la que dejará en nuestra vida su huella imborrable, recuerdos entrañables y siempre significativos.

La historia de Zezé está llena de bondad, dedicación y ternura, palabras amables con las que habría que tratar siempre a los niños pequeños, con ellas levantar puentes entre los mundos de niño y de adulto que nos permitan recordar nuestra infancia y desde ahí, ser para ellos, tomarlos de la mano cariñosamente y acompañarlos, mientras nos dura la vida.

Una lectura totalmente recomendable escrito en 1968, el escritor narra las experiencias de su propia niñez, es un referente de la literatura brasileña en todo el mundo. Su autor falleció el 24 de julio de 1984 en Sao Paulo.

Ensayo sobre la ceguera – Reseña

Libro: Ensayo sobre la ceguera
Autor: José Saramago
Editorial: Alfaguara, 2009
N° de Páginas, 416
Lengua: Castellano
ISBN 9788420472296

La historia ocurre en alguna cuidad de cualquier país, un sujeto de pronto se queda ciego mientras se encuentra en su auto, esperando a que el semáforo cambie de rojo a verde.

El primer ciego visita el consultorio de un oftalmólogo y ahí encontramos a los personajes que serán contagiados por esta “ceguera blanca”. El primer ciego y su mujer, el médico oftalmólogo y su esposa, la chica de las gafas oscuras, el niño estrábico y el hombre mayor que sólo tiene un ojo.

Las autoridades sanitarias confinan a la población contagiada a una cuarentena en las instalaciones abandonadas de un manicomio y ahí la primera parte de la historia nos muestra que con la ceguera viene la indignidad, y más abajo, como cayendo en una espiral sin fondo, la abyección, miseria y muerte.

Empujados por el instinto de supervivencia este grupo de ciegos inicia un camino de regreso a la ciudad, lugar en el que sobreviven algunos ciegos que se han vuelto nómadas cuyo único propósito es salir a las calles a buscar alimento. Resistencia mental que obliga luego al cuerpo a no darse por vencido ante las vicisitudes de lo que deja de ser cotidiano y se convierte en primitivo.

En cierta parte de esta historia se narra un momento en el que la lluvia cae de madrugada, esa mañana, las mujeres de la historia salen a lavar las ropas que acompañaron al grupo de ciegos en su recorrido desde lo escatológico hasta su redención.

El personaje más importante tiene los ojos en el corazón, es leal, justo, valiente, compasivo y está dispuesto a sobrevivir. Es la mejor versión de sí misma y eso basta para salvarlos a todos.

“Ensayo sobre la ceguera” invita a la reflexión sobre si las circunstancias nos convierten en lo que somos o bien, las circunstancias solo ocurren, y cada uno elige con ellas vivir nuestra animalidad más salvaje o nuestra humanidad más sublime.

Ser ciego, en algún sentido metafórico, tiene que ver con sentir miedo. Cuando la violencia cimbra nuestra humanidad, hay que buscar la bondad en uno mismo para comenzar desde ahí a cambiarlo todo.

Convocatoria

CONVOCATORIA

Con el objetivo de incentivar la lectura y la escritura, celebramos que la comunidad de Claroscuro llega a los 1,000 seguidores , CONVOCANDO a nuestros estimados y conocedores lectores a participar de forma activa con nuestra página a través del:

CONCURSO DE ESCRITURA

Que se llevará a cabo a partir de esta publicación y tendrá como fecha límite para recibir sus textos el día 30 de agosto a las 23:59 p.m. bajo las siguientes consideraciones generales:

  • Tipografía recomendada: tipo Arial de 12 puntos
  • Interlineado: Sencillo
  • Extensión del texto, Máximo 5 cuartillas
  • Título del texto
  • Nombre del autor y/o seudónimo

Los textos podrán ser redactados en prosa, cuento, fábula, artículo o reseña y deberán ser enviados a través de correo electrónico en las siguientes cuentas:

bksinclair@leeclaroscuro.com

gisela@leeclaroscuro.com

Los finalistas serán anunciados por este medio el 7 de septiembre y los dos primeros lugares anunciados en nuestra página con fecha 14 de septiembre.

Los textos ganadores serán publicados en nuestra página www.LeeClaroscuro.com

 

 

Las intermitencias de la muerte

Autor: José Saramago

“Al día siguiente no murió nadie…”

Llegó a mis manos el libro de José Saramago, un regalo sincero de manos de una buena amiga, mujer extraordinaria que supo detectar, en nuestras largas platicas de amigas, mi inclinación y empatía con la muerte, personaje principal de este libro.

Las intermitencias de la muerte es una historia redonda, perfecta, infinita. Si este libro fuera equiparable a una comida pensaría en un rico aperitivo, un plato fuerte, un postre, un café, es una comida completa.

Un día primero del año ocurre que nadie muere, ni al día siguiente, tampoco el siguiente. Desconcierto, entusiasmo popular, perturbación.

Un país, un jefe de gobierno, un pueblo, una reina, un cardenal, un Dios, algunos gremios afectados como el funerario, el médico y la catástrofe, porque nadie muere. El tiempo sigue pasando y los “no vivos” se quedan suspendidos entre la “no vida” y la “no muerte”.

El gobierno organiza comisiones interdisciplinarias para investigar las razones de lo que ocurre, representantes religiosos, filósofos intentan averiguar qué ocurre y cómo se vislumbra un futuro sin muerte.

Entre los argumentos destaca una reflexión sobre lo que ocurre, “filosofar es aprender a morir” – Monsieur de Montaigne.

La familia campesina que habita en una aldea a pocos kilómetros de la frontera con sus dos parientes en “estado de vida suspendida” cruzaron la frontera, el abuelo y el pequeño hijo engañando a la muerte.

Los vecinos, la denuncia, la condena social, los periódicos, la degradación de los valores familiares, las otras carretas, las otras mulas, las relaciones internacionales junto con las prohibiciones gubernamentales, el surgimiento de la delincuencia organizada, oportuna e ilegal.

La primera mitad del libro nos cuenta una historia de un país que se parece bastante al nuestro, con su pueblo, sus pecados, su falta de valores, el desdibujo de lo correcto que se convierte en lo incorrecto. La política dirigida, las mentiras, la doble moral, la delincuencia, la corrupción, la confusión.

Saramago nos describe con extraordinario sentido del humor las inconveniencias de la inmortalidad. No morir tampoco detiene el tiempo, ni las enfermedades, ni la tragedia,  sí deja suspendidos en un estado de “no muerte”.

La segunda mitad del libro, la protagonista de la historia es presentada como la muerte, así con minúscula, ella que es grande, que nos observa y se conmueve. La que ha acompañado a la humanidad desde siempre, humilde y generosa, inteligente y femenina.

La muerte observa poderosa desde su omnipresencia y en algún punto de la historia se concentra en un humano, un músico chelista que por alguna extraña circunstancia parece escaparse a su destino final.

La música, la literatura, la cotidianidad de una tarde en un parque ordenan la historia para descubrir cómo llegará a su muerte el chelista.

La muerte se viste con el cuerpo de mujer, se acomoda la piel y la sonrisa…

“Las intermitencias de la muerte” nos presenta a una muerte bondadosa, reflexiva, comprometida, determinada, curiosa. Una muerte que paradójicamente, desde su eternidad y su magnífica grandeza, una noche es vencida por el sueño, ella, la que nunca duerme, la que nunca descansa, y “al día siguiente no murió nadie…”.

Agua Viva

Autor: Clarice Lispector

Si “Agua Viva” fuera parte de un menú, sería un té, fresco, suave, ligero. “Agua Viva” tiene forma de espiral, es un libro intuitivo, subjetivo, personal. Una lectura en la que hay que abrazarse a las letras y fluir con ellas. Es un libro con un corazón que palpita en cada página, es sugerente y representativo.

Este libro llegó a mí a través de una recomendación de la que tomé nota en el  taller de “Las felinas del siglo XX” impartido de forma extraordinaria por Elisa Queijero donde nos presenta a la autora Clarice Lispector como una de las felinas. Lispector es considerada una de las más importantes escritoras brasileñas, periodista y escritora de la que se cita “lo indecible me será dado solamente a través del lenguaje”.

“Agua Viva” es una narrativa existencialista, una introspección que trata de atrapar el instante y describirlo; un relato constante del momento presente que intenta no detenerse ante los límites del lenguaje y las palabras que aún no han sido inventadas. Destaca entre sus líneas la forma de describir las personalidades de las flores, las silvestres, las delicadas, la violeta introspectiva, el tulipán, la orquídea, el girasol, el crisantemo, por supuesto la rosa. El libro es una hermosa rosa.